开云官方徐天梅，这位出身陶瓷世家的艺术家，1910 年出生于江西景德镇，原名徐年，字天梅 。作为珠山八友徐仲南之子，他自小就被浓厚的陶瓷艺术氛围所环绕，仿佛是一颗在艺术沃土里孕育的种子，自然而然地走上了陶瓷艺术创作之路。在家庭的熏陶下，徐天梅从 13 岁起便辍学跟随父亲学艺，正式开启了他漫长而辉煌的艺术征程。
在艺术创作中，徐天梅擅长将诗、书、画的意境融入到粉彩瓷画创作中，形成了独特的艺术风格。他笔下的芦雁，形态各异，栩栩如生，或振翅高飞，或栖息于芦荻之间，仿佛能让人感受到它们的灵动与自由；他所描绘的山水，峰峦叠嶂，云雾缭绕，充满了诗意与浪漫，展现出大自然的雄浑与壮美。在创作手法上，徐天梅注重笔墨的运用，他的线条流畅而富有变化，色彩淡雅而不失韵味，通过细腻的笔触和独特的构图，将传统笔墨韵味展现得淋漓尽致。
在新中国成立后的陶瓷艺术转型期，徐天梅的作品具有鲜明的时代特征。他积极响应时代的号召，将新的生活元素和审美观念融入到作品中，为传统的陶瓷艺术注入了新的活力。他创作的一些反映新中国建设风貌和人民生活的作品，不仅在艺术上取得了很高的成就，也具有重要的历史价值。
徐天梅的作品在艺术市场上一直备受关注，具有极高的收藏价值。其作品以精湛的绘工、雅致的意境以及稀缺的存世量而著称，尤其是大件瓷瓶与精品瓷板，更是成为藏家们竞相追逐的对象。
大件瓷瓶由于制作难度大，对工艺和绘画水平要求极高，因此徐天梅的大件瓷瓶作品往往具有更高的艺术价值和收藏价值。如 1955 年创作的粉彩芦雁图大瓶，高达 82 厘米，曾为日本恩巴近代美术馆旧藏，是馆藏级巨制。这件作品在 2019 年中贸圣佳拍卖会上引发了众多藏家的激烈竞拍，最终以高价成交。其绘工精妙，芦雁的姿态栩栩如生，将徐天梅的艺术风格展现得淋漓尽致。精品瓷板则以其细腻的绘画和独特的设计，展现出徐天梅高超的艺术水准。这些瓷板画不仅可以作为独立的艺术品欣赏，还可以镶嵌在家具或墙壁上，起到装饰和美化环境的作用。
徐天梅的艺术风格承载了至建国初期景德镇陶瓷工艺的审美变迁，他的作品不仅是艺术品，更是历史的见证。从时期的传统文人瓷风格，到新中国成立后的时代新风貌，徐天梅的作品记录了这一时期陶瓷艺术的发展历程，为研究中国近现代陶瓷史提供了重要的实物资料。在时期，徐天梅受到传统文人画的影响，作品注重笔墨情趣和意境的营造；而在新中国成立后，他的作品则更加贴近生活，反映了人民群众的精神面貌和时代的发展变化。这种风格的转变，不仅体现了徐天梅对时代的敏锐洞察力，也展示了他在艺术创作上的不断创新和突破。因此，他的作品在近现代文人瓷板块中占据着重要的地位，成为收藏家们不可或缺的收藏对象。
在 2025 年中贸圣佳春季三十周年庆典拍卖会的 “瓷艺丹青 — 近现代暨当代文人瓷专场” 上，一件徐天梅 1955 年粉彩芦雁图大瓶成为全场瞩目的焦点。此瓶高 82 厘米 ，底部落有 “景德镇市造一九五五年” 底款，并题识 “徐天梅作”。它曾为东瀛恩巴近代美术馆旧藏，著录于《圣火儒蓝 — 碧溪庐藏瓷》，来源清晰，流传有序，这无疑为其增添了浓厚的历史文化底蕴。
这件粉彩芦雁图大瓶是徐天梅成熟期的代表作，其艺术亮点令人赞叹不已。徐天梅以 “扬州八怪” 边寿民芦雁画法为宗，将传统绘画技法与陶瓷工艺完美融合，展现出高超的艺术造诣。瓷面上，六只芦雁形态各异，栩栩如生。有的展翅翱翔，展现出自由奔放的姿态，仿佛能感受到它们在天空中搏击的力量；有的俯首理羽，神态悠然自得，细腻地刻画了芦雁的温柔与宁静。它们或栖息于芦苇丛中，或翱翔于汀渚之上，与周围的环境相互映衬，构成了一幅和谐的自然画卷。
除了芦雁，瓶身还辅以芦苇、汀渚、水波等元素，构图疏朗有致，层次分明。芦苇随风摇曳，汀渚错落有致，水波荡漾起伏，营造出一种宁静而深远的氛围。釉色温润典雅，粉彩绘芦雁羽毛细腻柔和，淡赭渲染背景营造秋意，仿佛让人置身于秋日的湖畔，感受到大自然的宁静与美好。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，将芦雁的羽毛质感、神态动作以及周围的环境氛围都描绘得淋漓尽致，展现出 “以形写神” 的高超技艺，堪称新中国陶瓷馆级巨制。
该拍品以 40 万元起拍，在拍卖现场，气氛异常热烈。现场藏家们纷纷举牌竞价，电话委托和网络买家也不甘示弱，多方竞逐，展开了一场激烈的价格拉锯战。每一次出价，都代表着藏家们对这件作品的喜爱和对其艺术价值的认可。经过 57 轮激烈竞价，最终以 181.7 万元成交，远超估价，这一价格也充分证明了其在市场上的受欢迎程度。
此次拍卖的成功，反映出市场对徐天梅稀缺精品的高度认可。徐天梅作为珠山八友徐仲南之子，其艺术风格独特，作品具有深厚的文化内涵和精湛的技艺，深受藏家们的喜爱。而这件粉彩芦雁图大瓶，不仅是徐天梅的代表作之一，还拥有着特殊的传承记录和学术著录加持，进一步提升了其市场溢价空间。它曾为东瀛恩巴近代美术馆旧藏，这一经历使得它在国际上也具有一定的知名度和影响力。著录于《圣火儒蓝 — 碧溪庐藏瓷》，则为其提供了学术上的支持和认可，让藏家们更加确信其艺术价值和历史价值kaiyun官方。
徐天梅的艺术生涯漫长，其早期作品在市场上也有一定的表现。上世纪 50 - 60 年代，他创作的一些小件瓷板及日用瓷曾在区域性拍卖中出现。以 2018 年某专场的 “粉彩山水瓷板” 为例，这件作品以 28 万元成交。虽然这一价格低于近年其精品的价位，但也体现了其基础市场认可度。这类早期作品多为工艺精湛的实用瓷，它们不仅具有实用价值，还融入了徐天梅的艺术创作理念。在艺术风格上，偏向写实，注重对自然景物和生活场景的描绘，以细腻的笔触展现出生活的美好和自然的魅力，适合中端收藏市场。这些作品的出现，让更多的人有机会接触和了解徐天梅的艺术风格，为他在艺术市场上积累了一定的人气和口碑。徐天梅瓷器作品鉴定交易咨询下图 珠山老师。
将徐天梅与同期艺术家进行横向对比，可以更清晰地了解他在艺术市场中的地位。相较于珠山八友传人王晓帆，王晓帆的瓷板最高成交价约 150 万元，他的作品以人物画为主，风格细腻，注重人物神态和情感的表达；汪野亭的山水瓷板均价在 100 - 200 万元之间，他们继承了汪野亭的山水绘画风格，注重笔墨的运用和意境的营造。徐天梅的大件精品凭借其稀缺性与艺术高度，成交价已跻身近现代文人瓷第二梯队。虽然略低于王琦、王大凡等珠山八友核心人物，王琦、王大凡的单幅瓷板成交价常常超过 300 万元，他们的作品在艺术风格和市场认可度上都具有较高的地位，但徐天梅的作品成长潜力显著。随着人们对他艺术风格的深入了解和市场对近现代文人瓷的关注度不断提高，徐天梅的作品有望在未来的艺术市场中取得更好的成绩。他独特的艺术风格和精湛的技艺，将吸引更多的藏家关注和收藏，为他的作品在艺术市场上的发展提供更广阔的空间。
徐天梅的作品之所以在市场上备受青睐，其独特的艺术价值是核心因素。他巧妙地将传统文人画的意境与陶瓷工艺相结合，创造出了别具一格的艺术风格，尤其是在 “以瓷为纸，以彩为墨” 的创作理念上，展现得淋漓尽致。他的芦雁题材系列作品，更是成为了他独特的艺术符号，在陶瓷艺术领域独树一帜。
以 “粉彩芦雁图大瓶” 为例，这件作品充分体现了徐天梅的艺术造诣。其题材极为稀缺，同类题材的作品存世量不足 5 件，这使得它在市场上显得尤为珍贵。从工艺难度来看，制作这样的大件瓷瓶本身就极具挑战性，不仅需要高超的绘画技巧，还需要精准掌握陶瓷烧制的温度和时间，稍有不慎就可能导致作品失败，大件瓷瓶的烧成率极低。而徐天梅的这件作品，不仅成功烧制，而且在绘画上达到了极高的水准，瓶身上的芦雁栩栩如生，芦荻摇曳生姿，仿佛能让人感受到秋日湖畔的宁静与美好，因此成为了市场定价的标杆。
作为 “珠山八友” 直系传人，徐天梅的艺术生涯就像一部生动的景德镇陶瓷史。他见证了景德镇陶瓷从作坊到建国后国营瓷厂的转型，在这个过程中，他的作品承载了特定历史时期的工艺特征与审美取向，具有极高的历史与文化附加值。
就拿此次成交的 “1955 年大瓶” 来说，底部标注 “景德镇市造”，这看似简单的四个字，却反映了建国初期官窑体制下的精品生产标准。在那个时期，景德镇的陶瓷生产发生了重大变革，从传统的作坊模式逐渐转变为国营瓷厂模式，生产工艺和审美标准都有了新的要求。徐天梅的这件作品，正是在这样的历史背景下创作出来的，它不仅展示了当时高超的陶瓷制作工艺，还体现了那个时代独特的审美观念，成为了研究建国初期陶瓷艺术的重要时代标本。
徐天梅的精品瓷器大多被海内外重要美术馆以及资深藏家珍藏，如日本恩巴近代美术馆就收藏了多件他的作品。这使得他的作品在市场上的流通量极少，稀缺性不言而喻。而稀缺性往往是决定艺术品价格的重要因素之一，正所谓 “物以稀为贵”，徐天梅作品的稀缺性使得其在市场上备受追捧。
此次释出的大瓶能拍出高价，另一个重要原因是其来源清晰、著录明确，流传有序。对于高端藏家来说，艺术品的流传有序至关重要，它不仅能证明作品的真伪，还能为作品增添更多的历史文化价值。这件大瓶有着明确的收藏记录和学术著录，这让藏家们对其价值有了更清晰的认识，也更加放心地参与竞拍，从而形成了 “一器难求” 的市场局面。
随着近现代文人瓷板块的持续升温，市场对于徐天梅作品的需求也在不断变化，精品化趋势日益明显。未来，徐天梅存世的大件精品，如高度超 60 厘米的瓷瓶、成套瓷板等，将成为市场争夺的焦点。这些作品不仅具有极高的艺术价值，而且稀缺性更强，随着市场需求的增加，其价格有望突破 200 万元大关，进入 “稀缺性溢价” 阶段。这是因为，随着人们对艺术收藏的认识不断提高，越来越多的藏家开始注重作品的品质和稀缺性，愿意为真正的精品付出更高的价格。
目前，市场对徐天梅的认知在一定程度上还停留在 “珠山八友传人” 的身份上，对于其个人艺术风格的深度挖掘还处于起步阶段。然而，徐天梅的艺术风格独特，他在 “芦雁题材的文人意趣” 以及 “建国初期粉彩工艺革新” 等方面都有深入的探索和创新，这些都值得进一步研究和发掘。
未来，如果有系统性的学术展览或专著出版，对徐天梅的艺术风格、创作理念、工艺特点等进行全面而深入的研究和阐述，将有助于更多人了解他的艺术价值，从而推动其作品价格实现阶梯式增长。学术研究不仅能提升艺术家的知名度和影响力，还能为市场提供更准确的价值判断依据，引导市场对其作品进行更合理的定价。
近年来，中贸圣佳等拍卖行通过 “瓷艺丹青” 等专场，积极培育新生代藏家，为徐天梅作品的市场推广做出了重要贡献。徐天梅的作品兼具传统美学与时代特征，这种独特的魅力正吸引着越来越多的年轻藏家关注。年轻藏家具有更开放的艺术视野和消费观念，他们对具有创新精神和时代感的艺术品有着浓厚的兴趣，徐天梅的作品正好满足了他们的审美需求。
同时，海外华人群体也开始关注徐天梅的作品。随着中国文化在国际上的影响力不断扩大，中国近现代陶瓷艺术也逐渐走向国际舞台。国际拍行对中国近现代陶瓷的持续推介，为徐天梅作品的国际化发展提供了契机。未来，随着更多国际藏家的关注和参与，徐天梅作品的市场影响力有望从区域走向全球，其作品价格也可能会在国际市场的推动下进一步提升 。
徐天梅瓷器作品在艺术市场上的出色表现，生动地印证了 “艺术价值 + 历史背景 + 稀缺性” 这一三维度在收藏市场的核心逻辑。其独特的艺术风格、深厚的历史文化内涵以及稀缺的存世数量，共同铸就了其作品的高价值。
对于投资者而言，若想在收藏领域把握价值机遇，关键在于聚焦徐天梅成熟期的精品之作，如 1950 - 1960 年代的大件瓷瓶、具有重要题材的瓷板等。这些作品不仅代表了徐天梅艺术创作的巅峰水平，还承载着特定历史时期的文化记忆，具有极高的艺术价值和历史价值。同时，关注流传有序且著录清晰的藏品也是至关重要的。这类藏品的真伪和价值有更可靠的保障，能够为投资者带来更稳定的收益。
而从艺术研究的角度来看，徐天梅的艺术生涯宛如一部鲜活的景德镇陶瓷转型史，为研究中国近现代工艺美学提供了珍贵的样本。他的作品记录了从到新中国成立初期景德镇陶瓷工艺的审美变迁，见证了时代的发展与变革。通过对他作品的研究，我们可以深入了解这一时期陶瓷艺术的发展脉络，感受传统工艺与现代审美相互交融的独特魅力。这也将进一步推动其作品在学术与市场的双重维度持续发光，使其艺术价值得到更广泛的认可和传承。返回搜狐，查看更多
